服裝設計，必須要知道的21條常識！

　　世間萬物都有其特定的規(guī)則，符合其規(guī)則的物與形則顯得和諧美觀，反之則不然。

　　服裝設計也存在這種特有的規(guī)則，該規(guī)則可以是藝術化的、大眾化的、市場化的、抽象化的等等。所以要想創(chuàng)作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的設計概念。

　　今天我們就來講講服裝設計的21條常識，歡迎大家留言補充~

　　1大小的對比

　　大小關系為造形要素中較受重視的一項，

　　幾乎可以決定意象與調和的關系。

　　大小差別少，給人的感覺較沉著溫和，

　　大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。

　　2明暗的對比

　　陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，

　　可使人感覺到日常生活中的明暗關系，

　　明暗﹝黑和白﹞乃是色感中較基本的要素。

　　3粗細的對比

　　線條愈粗，愈富有男性的氣概，

　　若代表時髦與女性，則通常以細字表現。

　　細字份量增多，粗字就減少，

　　這樣的搭配看起來比較明快。

　　4曲線和直線的對比

　　曲線很富有柔和感、緩和感，

　　直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。

　　自然界中，皆由這兩者適當混合。

　　當曲線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。

　　故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線引人注目。

　　5質感的對比

　　在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。

　　譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。

　　故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。

　　我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素。

　　雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是較重要的基礎要素，也是對情感較強烈的影響力。

　　6　位置的對比

　　在畫面兩側放置某種物體，

　　不但可以強調，同時也可產生對比。

　　畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，

　　而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，

　　便可顯出隱藏的力量。

　　因此在潛在的對立關系位置上，

　　放置鮮明的造形要素，

　　可顯出對比關系，

　　并產生具有緊湊感的畫面。

　　7主與從的對比

　　明確表示主從的手法是很正統(tǒng)的構成方法，

　　會讓人產生安心感。

　　如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，

　　相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。

　　戲劇中的主角，人人一看便知。

　　設計中若也能表現出何者為主角，

　　會使觀看者加了解內容。

　　所以要有主從關系是設計配置的基本條件。

　　8起與受

　　設計全體的空間因為各種力的關系，

　　產生動態(tài)，進而支配空間。

　　產生動態(tài)的形狀和接受這種動態(tài)的另一形狀，

　　互相配合著，使空間變化生動。

　　我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發(fā)點，整個庭園都會因它而被影響。

　　談到設計構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協(xié)調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。

　　9平衡

　　如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，

　　再與原作品比較分析，

　　就能很容易理解平衡感的構成原理。

　　10對稱

　　以一點為起點，向左右同時展開的形態(tài)，

　　稱為左右對稱形，英文名為symmetry。

　　應用對稱的原理即可發(fā)展出漩渦形等等復雜狀態(tài)。

　　日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。

　　11比例

　　希臘美術的特色為「黃金比」，

　　在設計建筑物的長度、寬度、高度的型式、位置時，

　　參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，

　　也能產生穩(wěn)重和適度緊張的視覺效果。

　　長度比、寬度比、面積比等等比例，

　　能與其它造形要素產生同樣的功能，

　　表現的意象，

　　因此，使用適當的比例，是很重要的。

　　12韻律感

　　具有共通印象的形狀，

　　反復排列時就會產生韻律感。

　　不一定要用同一形狀的東西，

　　只要具有強烈印象就可以了。

　　三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。

　　有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，

　　就會產生韻律感。

　　13左右的重心

　　在人的感覺上，左右有微妙的相差。

　　因為右下角有一處吸引力特別強的地方。

　　考慮左右平衡時，

　　如何處理這個地方就成為關鍵性問題。

　　人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。例如編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！

　　14向心與擴散

　　在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。

　　雖然不在乎地看事物，可我們總想探測其中心部份，

　　這就構成了視覺的向心。

　　一般而言，向心型看似溫柔，

　　也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。

　　離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。

　　15統(tǒng)一與調和

　　如果過份強調對比關系，

　　空間預留太多或加上太多造形要素時，

　　容易使畫面產生混亂。

　　要調和這種現象，較好加上一些共通的造形要素，

　　使畫面產生共通的格調，具有整體統(tǒng)一與調和的感覺。

　　反復使用同形的事物能使版面產生調合感。

　　把同形的事物配置在一起能產生連續(xù)的感覺。

　　兩者相互配合運用能創(chuàng)造出統(tǒng)一與調和的效果。

　　16　形態(tài)的意象

　　一般的編排形式皆以四角型﹝角版﹞為標準形，

　　其它的各種形式都屬于變形。

　　角版的四角皆成直角，給人很規(guī)律、表情少的感覺，

　　其它的變形呈現形形色色的表情。

　　譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；

　　近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。

　　相同的曲線也有不同的表情，

　　例如規(guī)規(guī)矩矩和用儀器畫出來的圓有硬質感，

　　可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。

　　17水平線

　　水平線給人穩(wěn)定和平靜的感受，

　　無論事物的開始或結束，

　　水平線總是固定的表達靜止的時刻。

　　18垂直線

　　垂直線的活動感，正好和水平線相反，

　　垂直線表示向上伸展的活動力，

　　具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。

　　將垂直線和水平線作對比的處理，

　　可以使兩者的性質生動，

　　不但使畫面產生緊湊感，

　　也能避免冷漠僵硬的情況產生，

　　相互截長補短，使設計完備。

　　19　留白量

　　談到設計時空白量的問題也很重要，

　　同張照片，同樣的句子會因空白量很難表現確實的形象。

　　無論排版的平衡感有多好，

　　讀者一看設計的空白量就已給它打好分數了。

　　20版面率

　　在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，

　　而版面和整頁面積的比例稱為版面率。

　　空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。

　　如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩(wěn)定版面；

　　空白較少，就會使人產生活潑的感覺。

　　21強調

　　服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中較醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫龍點睛的功效。

　　在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝具魅力。